YouTubeのジャンプカット作り方、手作業の手順と素人っぽい5つのミス

ジャンプカットは同じ画から時間を抜く編集

ジャンプカットは、1つの連続した画から途中をまるごと抜いて、残った前後をつなぐ編集です。
カメラはほとんど動いていないので、話し手の頭や手の位置がずれて見え、時間が飛んだように感じます。

条件は3つあります。
前後が同じテイク（同じ1回の撮影）から来ていること。
どこかが欠けていて時間が詰まっていること。
カメラの角度が30度未満しか変わっていないこと。
映像編集には、同じ被写体を2つの画でつなぐときはカメラを30度以上動かすという決まりごとがあります。
これを破ると、視聴者には「別の画」ではなく「時間が飛んだ」と映ります。

映画の歴史の大半で、それは失敗でした。
様式に変えたのがジャン=リュック・ゴダールです。
1960年の『勝手にしやがれ』で、車のシーンの会話の途中に入れたジャンプをそのまま残しました。

普通のカットとマッチカットとの違い

普通のカットは、別々の2つの画をつなぎます。
引きの画から寄りへ、1人から別の人へ、部屋から外の通りへ。
見る対象が変わることで、切った跡を隠します。
ジャンプカットは見る対象を同じまま、時間だけ飛ばすので、切った跡が見えます。

マッチカットはさらに別で、形や動き、意味の共通点で2つの画をつなぎます。
『2001年宇宙の旅』で投げ上げた骨が宇宙船に変わる場面がその例です。
共通点で切り替わりを隠すので、狙いはジャンプカットと反対です。

カットは絵を変え、ジャンプカットは時計を飛ばす。
この1行だけ覚えておけば区別できます。

YouTubeのジャンプカットは見えないように作る

映画のジャンプカットは見せるためにあり、YouTubeのジャンプカットは消えるためにあります。

映画では画角をぴたりと固定し、被写体が飛ぶのを見せます。
2時間の映画で数回です。
YouTubeでは言葉の切れ目で切り、元のクリップを110〜120%に拡大する寄り（画角で1〜2割）を混ぜます。
目に「映像が欠けている」ではなく「次の文が始まった」と映ればいいからです。
動画全体で3〜8秒に1回のペースです。
12分の動画は720秒なので、200回切れば約3.6秒に1回になります。

話し手の動画がジャンプカットで回る理由は視聴維持です。
YouTubeの視聴維持レポートは、最初の30秒のあとに何%の視聴者がまだ見ているかを示し、見るのをやめた場所にくぼみを付けます。
無音、「えー」、3回言い直した文はくぼみになります。
そこを切るのが、いちばん安上がりな視聴維持の手当てです。
カメラ1台、画角1つ、1人という撮影は最も安く作れて、いちばん10分見続けるのがつらい形でもあります。
切るたびに視聴者の注意が小さくリセットされます。

切っていい間と、残したほうがいい間

視聴者が見たくなかったものを消すなら良く、必要としていたものを消すなら悪い。
判断はこれだけです。
言葉を探している間は切ります。
言い切ったあとに余韻を作っている間は残します。

向くのは、話し手の解説、チュートリアル、コメンタリー、Vlogです。
言いよどみや言い直し、長い息がある素材も同じです。
料理や工作のような作業の実時間を1分に詰めるのにも使えます。
逆に、インタビューやポッドキャストは間が答えの一部なので切ると壊れます。
感情の山場も同じです。
すでに「展開が速すぎる」と言われている動画なら、切る量を減らす番です。

手作業で切る手順、10分の素材に約1時間

Premiere ProでもDaVinci ResolveでもFinal CutでもCapCutでも、無料の編集ソフトでも、手順そのものは変わりません。
違うのはボタンの場所だけです。
生の素材10分あたり、編集に約1時間を見込みます。

• 素材を丸ごとタイムラインに置きます。
  映像と音声で1本ずつ。
  まだ何も切っていません。
• 音声の波形を縦に大きく出します。
  無音は平らな線、言葉は塊です。
  切る判断は絵ではなく波形でやります。
• 0.5秒より長い平らな線に印を付けます。
  1.5倍速で通し、「えー」、息、メモを見た瞬間にも印を落とします。
• 印を付けた間の始まりと終わりで切ります。
  最後の言葉が終わった直後で切り、息の上では切りません。
• 間を消して詰めます。
  多くの編集ソフトではリップル削除です。
  前後がくっついてジャンプカットになります。
• 同じ文を3回言っていたら、いちばんきれいな1回を残して他を消します。
• 2〜3回に1回、画角を変えます。
  出る側か入る側のクリップを110〜120%に拡大します。
• 等倍で通しで見て、頭が跳ねるカットや1音目が欠けたカットを直します。

素人っぽく見える5つのミスと直し方

• すべてのカットが同じ画角。
  同じ大きさの画で切り続けると、頭が200回ぴくぴく動いて見えます。
  引き、寄り、引き、寄りと交互にします。
• 息の上で切っている。
  息の前に切ると言葉の終わりが欠け、息の途中で切ると音が鳴ります。
  言葉が終わった直後と、次の言葉の直前の2か所で切ります。
• 間を全部消している。
  主張やオチのあとの間は内容です。
  間がゼロの動画は4分で疲れます。
  視聴維持のグラフにも出ます。
• カットをまたぐ音のずれ。
  40分の素材では、部屋の響きもマイクの距離も音量も動きます。
  離れた2か所をつなぐと音も跳びます。
  すべてのカットに2フレームの音声クロスフェードを入れ、切る前に素材全体の音量をそろえておきます。
• 最初の音節を削っている。
  波形だけで切ると、弱く始まる言葉の頭を削りがちです。
  等倍で一度、絵つきで通して見ます。

自動で切るAutoCutと、切る量の決め方

元記事は1of10の自社ブログで、同社のAI動画編集ツール「AutoCut」の紹介を含みます。
生の話し手の素材を入れると、無音、脱線、無駄な間、言い直しを消して、話し手の映像だけの本編素材を数分で返します。
MP4かMOVで1本30分まで、プロンプトも設定も要りません。
言い直しを並べて選ばせる機能、ノイズを消して声を整える機能、別録りの音声をそろえる機能も付いています。
最初の1回は30分までの素材で無料です。
縦型のクリップを量産する道具ではなく、長尺1本の中だるみを消す道具だという位置づけです。

切る量に正解はありません。
一時停止の場所で視聴維持率が落ちているなら、そこはもっと切る場所です。
ちらつきが強くて離れているなら切りすぎです。
見る数字は1つ、視聴維持のグラフです。
元の記事は1of10 Blogにあります。