YouTube発の縦型トーク番組SubwayTakes、エミー賞ノミネートの裏側

縦型動画がエミー賞にノミネートされるまで

YouTubeの公式ブログが2026年8月21日付で公開したインタビュー記事に、ニューヨークの地下鉄を舞台にしたトーク番組「SubwayTakes」のクリエイター、カリーム・ラーマ氏が登場しています。
彼はプロデューサー、コメディアン、詩人など複数の顔を持つ人物です。
この番組は、地下鉄の車内をスタジオ代わりに使い、普通のニューヨーカーやゲストが自分のこだわりの「テイク」を語るというコンセプト。
すべて縦型動画で撮影されています。

そのSubwayTakesが、プライムタイム・エミー賞（米テレビ業界の代表的な賞）の短編シリーズ部門にノミネートされました。
スタジオの支援を受けずにYouTubeだけで始めた番組が、テレビ業界の賞レースに残るのは異例です。
日本のチャンネル運営者にとっても、「縦型動画が単なる切り抜きではなく、作品として評価されうる」という流れを確認できる話です。

「完璧を追わず、今やれることをやる」という考え方

インタビューの中でラーマ氏は、「完璧になるまで待っても答えは出てこない。
今やるべきことをやる」という考え方を繰り返し話しています。
この「do what's right right now」という姿勢が、制作を前に進める原動力になりました。

実際に番組のアイデアは、4年ほど前に「他にやることがない」と自分に言い聞かせてスタートしたものです。
当時はまだ縦型動画を「番組そのもの」として捉える人は少なかったといいます。
氏は「縦型の短い動画も、番組の切り抜きではなく、番組そのものになりうる」と語っています。
この言葉は、ショート動画を「動画の一部」と扱いがちな運営者にとって、発想を逆転させるヒントになります。

スタジオ代わりに地下鉄を使う

SubwayTakesは、なぜ地下鉄で撮影するのでしょうか。
答えは「地下鉄は無料のセットだから」です。
スタジオを借りるお金がない中で、2.90ドルの乗車券だけで撮影場所が確保できる。
限られた予算や制約が、逆に番組の個性を引き出したといいます。

また、初回から機材にこだわったのも特徴です。
ソニーのFX3やゼンハイザーのマイクを複数台使うなど、質を優先した結果、最初から「完成された番組」として見えるようになったそうです。
お金がないからと妥協するのではなく、制約の中で削らない部分を選ぶという判断がうかがえます。

独立系クリエイターとハリウッドの関係

エミー賞ノミネートを受け、ラーマ氏は「ハリウッドがクリエイターを受け入れ始めている」と話しています。
従来は「再生回数が多い人を映画やテレビに起用する」という形が多かったが、実際にうまくいくのは「ストーリーテリングの才能がある人に、別の画面で語らせること」だと述べています。

クリエイターは単なる「数字を持った人材」ではなく、伝えるべき物語を持った人たちである。
そうした見方が業界に広がっている時期だと語っています。
この発言は、海外の大型案件とは無縁の小規模チャンネルにも、「自分の作風や得意な語り口を磨く価値がある」と背中を押す内容です。

出典：YouTube Official Blog